Traición. Traición.
Traición y desesperación.
Traición.
Traición y sufrimiento.
Traición.
Traición.
Y fuera de traición, este capitulo es majestuoso en su uso de simbolos visuales. Desde flores hasta niñas jugando en un cementerio, todo, todo se une en una majestuosa sinfonia alegorica.
Exactamente lo que no ocurre en el capitulo.
Desde hace algunos años se han investigado posibles terapias de borrado de memoria para tratar los miedos y otros diversos problemas.
Kagihime, continuando su constante visión revolucionaria, dedica el capitulo 8 a las ramificaciones morales y éticas de este tipo de tratamientos, asociándolo, además, a la ansiedad y taboo social que existe sobre el incesto, además logrando completar el tema de desconfianza entre aliados que había comenzado sutilmente a ocurrir en los primeros capítulos de esta.
El capitulo introduce (Nuevamente) a un nuevo personaje, Asuka Suwa, quien puede ver los sueños y las memorias de la gente. Y utiliza esta habilidad con suiza eficiencia para paralizar a sus enemigos en combate, y así extraer sus historias. Afortunadamente para nuestros protagonistas, ella decide asociarse a ellos, mas no sin generar aun más roses en la ya decaída sociedad.
Posteriormente, se presenta otra buscadora de Alice, quien tras haber sido violada en su infancia, posee una forma extrema de androfobia, y quien al perder sus memorias de la violación, se siente una más serena persona. Esto sorprende a todos, quienes consideran que las memorias, sin importar que tan horribles sean o que tanto daño causen a la persona en su cotidianidad, son sagradas y deben ser respaldadas, no destruidas.
Hombres en columpios = Violadores.
Es importante notar que la pelea hubiese sido una pelea cotidiana, de no ser por la incesante hostilidad entre las protagonistas, entre quienes ya no existe forma alguna de confianza y cooperación. Esto lleva al segundo giro argumental dentro del capítulo: Kihara decide perder sus memorias, para así olvidar tanto sus necesidades incestuosas como la sensación de que su vida se ha desarmado.
Y, aunque logran convencerla de lo contrario, ya no queda esperanza alguna en el grupo de protagonistas. Y la pregunta sobre la etica de la eliminación de memorias como terapia continua…
Las reglas de etiqueta y conducta existen como un lubricante para las situaciones sociales que de otro modo serían incomodas, para facilitar la comunicación e interacción entre los múltiples individuos que conviven en las más diversas situaciones sociales.
Dentro de todas las reglas de etiqueta que se encuentran en este mundo, solo hay una que es considerada transculturalmente sacra, irrompible e imperdonable es, sencillamente, jamas derrochas un helado regalado. Desde que en el Imperio Aquemenido se invento el Yakchal para conservar el hielo durante las épocas de calor, y luego le añadieron jugo de granadas y uvas, que el acto de desperdiciar helado se ha visto respondido con el mayor odio social, penas varias o incluso la muerte.
Hay ciertas fronteras que no deben ser sobrepasadas.
Kagihime explora las consecuencias, no sociales sino emocionales, de tan despreciable acto, centrándose en como la relación entre Kisa y Kiraha se ve fuertemente dañada cuando esta ultima destruye el helado, escogido cuidadosamente por su amiga, arrojándolo contra el suelo.
Una vez el helado es destruido, y Kiraha logra razonar sobre su acción, ella entra en la forma más terrible de depresión posible. Ella comprende, en su interior, que no puede solicitar perdón y esperar recibirlo. No en esta ni en sus próximas 100 vidas.
Y su contraparte, Kisa, se ve simultáneamente sumergida en una depresión por frustración. Comprende la falta de culpa de Kihara, pero simultáneamente entiende que una ofensa tan básica y fácil de evitar trasgrede los niveles mínimos de cuidado pedidos en la sociedad. Y aunque desea, en su interior, perdonarla, no puede lograrlo. Entiende que si la perdonase, la sociedad no la perdonaría a ella, volviéndose en el máximo ejemplo de una pariah.
Pero las repercusiones de tal acto no terminan en Kisa y Kiraha. Aruto y Arisu también se encuentran acomplejados por la situación, reuniéndose para discutir cómo actuar, como reaccionar ante tal ofensa social.
Aunque, finalmente, logran resolver (Parcialmente) los problemas causados por el derroche del más divino manjar en esta tierra. Pero, de todos modos, el capitulo logra entregar con perfección la más importante moraleja posible para los jóvenes de esta moderna sociedad: Jamas desperdicien helado. JAMAS.
A solo algunas horas de que comience la nueva temporada de Ika Musume, hago un pequeño preview de lo que se verá durante los próximos 3 meses. Incluyendo, en esta ocasión, un pequeño resumen de los comentarios que podrán leer en todo internet sobre esas series.
El más peligroso de los Juegos consiste en la cacería de la Bestía más Peligrosa de todas: El humano (ignorando doctrinas alternativas, claro). Los motivos son varios: Al contrario del resto de los animales, los humanos son sorpresivamente ingeniosos. Su resistencia física es casi sin igual, por lo que la cacería por persistencia es prácticamente inútil. El uso de sus pulgares opuestos les permite diseñar improvisadas pero letales trampas, y su sistema avanzado de comunicación les permite trabajar en equipo con increíble pericia.
El cazador experimentado, desde luego, conoce de estas especiales características del humano, y realiza elaboradas y complejas preparaciones para extender al máximo el placer y diversión de la cacería. El sexto capítulo de Kagihime hace buena muestra de las múltiples trampas que deben realizarse para que su diversión no sea cancelada por una abrupta caída en una estaca punji o al recibir una mortal estocada en los pulmones por olvidar revisar su retaguardia.
En primer lugar, todo buen cazador comienza mostrando la cacería misma como un juego inocuo o desorganizado. El miedo y el instinto de supervivencia son las emociones fundamentales en el humano, y en caso de verse envueltos en una situación aparentemente mortal lucharan con fundamental audacia en contra de su ambiente y sus oponentes.
Es deber del cazador presentarse a sí mismo como un aliado, un asociado, un amigo de los humanos. De este modo, mientras ellos trabajan en contra del ambiente (La “cacería”) el cazador puede dedicarse a eliminarlos sin riesgo de sufrir represalias,
El trabajo en equipo es otro de los problemas que deben ser superados. Existen dos métodos sugeridos para lograr superar este problema: Divide et impera, que sugiere dividir el grupo en una serie de elementos menores, para ser cazados individualmente, y la postura llamada psicológica, de generar una situación de stress tal que las dinámicas de grupo dentro del grupo humano se desarman, destruyendo toda opción de trabajo en equipo. Una tercera opción, menos popular, es el llamado “Método Mixto” de aplicación de ambos métodos, donde la división del grupo humano no es a conjuntos unitarios, sino a conjuntos de dos o tres humanos, sobre los cuales luego se aplican tácticas de stress, sea dentro de cada grupo o entre grupos. Este es sumamente eficiente, pero no es útil para novatos y requieren una planeación mucho más grande que la aplicación de cualquiera de los métodos expresados inicialmente de modo independiente.
Finalmente, la característica fundamental del cazador, aquella que separa a los expertos degustadores de carne humana de los cadáveres sumergidos en una solución de soda caustica, es la paciencia. Cazar humanos no es un trabajo para quienes se guían por sus instintos e impulsos, para ellos están los osos polares. Es necesario esperar, a veces largos periodos de tiempo, para lograr que todos los engaños, trampas e ilusiones logren su máxima utilidad.
Era inevitable. Desde que vi lo arriesgada e innovadora que era Kagihime, se me hizo evidente que intentaria algo en extremo audaz, como lo presentado en el capitulo 5.
No puedo entrar a describir en detalle lo que ocurre, dado que destruiria completamente la sorpresa dentro del capitulo. Solo puedo hacer un pedido, desde lo más profundo de mi humilde corazón virgen, de que lo vean. Les cambiaria completamente su apreciación de Takyon y, más aun, de toda la historia de la literatura.
Al final no recibimos las noticias de un anime de Zaregoto, pero el anuncio de Nisemonogatari para Enero, más su trailer y el de Kizumonogatari, son simpaticos.
Durante las decadas posteriores al exito de la guerra abolicionista en Estados Unidos, era comun en contrar en todas formas de entretenimiento -Primordialmente literatura y posteriormente cine- historias sobre esclavos, en las cuales su condición de objeto era vista con extrema dulzura, como una condición positiva, donde la libertad era un pesar no deseado, la peor forma de sufrimiento posible.
Con el progresivo aumento del desprecio generalizado hacia la esclavitud este tipo de historias han mutado y se han convertido en historias donde se exaltan los valores de las relaciones capitalista-proletarias o, en terminos más generales, narrativas donde sin existir esclavitud en el sentido clasico, existen estrictas estructuras jerarquicas inamovibles y conservadoras, las cuales son apreciadas como la forma maxima y unica de goce personal. Si esto ha sido efecto o causa de la expansión de la sociedad del esclavismo asalariado es dejado como ejercicio y reflexión personal.
Bajo este contexto, hay dos recientes series de anime, una inspirada en una saga de videojuegos y la otra en una serie de novelas ligeras, que presentan historias de neo-esclavitud de modo fundamentalmente antagonico. Me refiero naturalmente a Ro-kyu-bu! y a Idolm@ster, la primera siendo esencialmente subversiva y revolucionaria, la segunda conservadora.
Exponerse como un objetivo atractivo al enemigo, para TRAICIONARLO POR LA REVOLUCIÓN.
Ro-Kyu-Bu! es, como resumen, una serie donde una serie de niñas de primaria deciden formar un equipo de basketball infantil y consiguen a un entrenador mayor que las, naturalmente, entrena. Historias de hiper-dependencia de un equipo hacia sus entrenadores existen millones, y son un perfecto ejemplo la narrativa burgesa y reaccionaria que prefiere un estatus quo jerarquizado, mas Ro-Kyu-Bu! sorprende siendo una inversión y subversión de esta estructura de poder, donde es la Cabeza de la jerarquia (El entrenador) quien termina siendo dependiente de la base (Las lolis jugadoras), quienes utilizan practicas tacticas de psicologia revolucionaria para lograr este cambio.
Pobres victimas, seducidas por promesas vacias de una sociedad injusta y carente de moral.
La contracara de esta moneda es Idolm@aster, posiblemente la serie más reaccionaria y tradicionalista producida en los ultimos años, donde los personajes voluntariamente son parte de la maquina destruye-subjetividades que es la industria de entretenimiento japonesa, y se muestran a si mismas con una vida feliz y sin mayores sufrimientos siendo esclavas de un sistema intrinsicamente abusivo e injusto, solo mostrando una leve molestia en situación de abuso extremo de parte de quien es uno de los más grandes cerdos abusadores del anime: Producer-san.
¡El rostro de la plusvalia y el abuso social!
Y lo más denigrante son los argumentos implicitos que utilizan para intentar endulzar la horrible realidad. Como intentan mostrar que es posible la interacción pacifica entre clases sociales fundamentalmente contrapuestas (Con Iori y Yayoi) o como la obediencia y tolerancia incuestionada al sistema ayuda al crecimiento personal y cultiva la amistad entre los oprimidos, mas que a largo plazo generara exito como es entendido ampliamente por la sociedad. Toda estas han sido siempre argumentos falaces de quienes tienen miedo al cambio y viven en conformidad, pero que carecen de cualquier peso y profundidad una vez son analisados con ojo critico.
Multiples han sido los biografos que apasionadamente han escrito extensas y magnas obras sobre la relación entre Andersen y Takyon. Tan llena de sutilezas se encontraba su relación que Albert Frank, amigo mutuo de estos hombres desde la infancia, salto de señalar que se llevaban “Tal Alejandro y Hefestión” a indicar que ambos tenian una “Relación más agria que la existente entre Benjamin Disraeli y William Gladstone”. Incluso Papadiamantis, tan recluido como solia ser, abandono sus tradicionales temas para escribir una serie de cuentos cortos inspirados en las relación entre ambos grandes genios de la literatura.
Dadas las caracteristicas cuasilegendarias del arista entre los nodus Takyon y Andersen, resultaba cuestión de tiempo el que Kaishaku lo introdujiese en una historia tan fundamentalmente Alicia como Kagihime. Y así es como el cuarto capitulo nos presenta, con un alta finura digna de alegorias poeticas, una fundamentalmente devastadora interpretación de los más nebulosos hechos de la historia moderna de la literatura.
Asi, el personaje introducido en esta ocasión recibe el nombre de Akitsuki Akane, el primer personaje en toda la historia que se atreve a decir, abiertamente, que odia los libros de Alice, dado que ella es una fan de Andersen. Y, claro ¿Que mejor manera de mostrar este odio que con fuego y piromania, en un acalorado torbellino de pasión destructiva? ¿Y de mostrar la potencia de este odio que venciendo a las Buscadoras de Alice con las que se encuentra? Ninguna.
Pero el punto verdaderamente relevante de la historia no se encuentra en el conflicto entre los representantes de Takyon y Andersen, o la forma excepcional en la que ellas, con Aruto como intermediario, resuelve su conflicto. Aunque esto no es de ningun modo despreciable, dado que sirve de muestra de la extrema moralidad de Aruto quien prefiere no involucrar ni transcribir historias de gente no directamente involucrada en la busqueda de The Eternal Alice, por mucho que la intención de esta gente fuese destruir los elementos redactados.
No, la verdadera relevancia externa de este capitulo se encuentra en las escenas finales, donde aparece nuevamente Takyon irritado por ser recordado de la mera existencia de Andersen, de este modo revelando la verdadera interpretación detras de Takyon/Andersen: Ellos solían ser compañeros, asociados intimos y cercanos, pero las diferencias en el proceso creativo y la popularidad entre ambos provoco progresivas discordias entre ambos, finalmente destruyendo su cercania. Volviendo de este modo a la tematica de los celos tan magistralmente presentada en el capitulo anterior.
El capitulum tertiarus de Kagihime existe para recordarnos que el mundo no es tan sencillo y bello como las hsitorias de Swift, y recalca con la dureza del iridium que incluso las alianzas más fuertes se componen no de objetos, sino de individuos con intereses personales no siempre coincidentes con el de la alianza y organización. Y todo esto lo logra mediante la introducción de la arriba retratada Kagarigi Kirika, Buscadora de Alice y investigadora de todos quienes participan en la recolección de The Eternal Alice.
Aquello lo logra, quizá intencionalmente o quizá con absoluta ingenuidad, mediante una sencilla e inrechazable propuesta: Que Aruto, nuestro protagonista, sea su objeto en una investigación respecto al goce, creatividad y, sobretodo, de su capacidad para ingresar a los Merveilles Space. Esto mediante un objeto en forma de brazalete que muestra cuando el usuario recibe goce, registrando la hora, fecha y estimulo que genero el goce.
Todo esto es en apariencia inocente y riguroso, mas su efecto es regar las plantas de la discordia entre Arisu y Kiraha, mediante el abuso de la emoción primordial en las mujeres adolescentes: Los celos. Asi, en su segunda mitad, el capitulo toma la forma de una aparentemente normal cita entre las niñas, que tras su fachada oculta una lucha por ver quien logra causar más goce en Aruto, por todos los medios posibles.
Desde luego, el resultado es solo uno: Aruto no siente verdadero goce con ninguna de las escenas presentadas, pues es un Takiologo, cuya unica pasion son las historias de Alice. Escribir historias de Alice. Es esta pasión la que le permite transcribir las historias de Alice desde los corazons de las Buscadoras, y ademas le permitira en el futuro transcribir The Eternal Alice, convirtiendose asi en un perpetuo duplicador de deseos humanos.
Comentarios Recientes