Esto resulta particularmente triste, sobre todo considerando el éxito de ventas que ha obtenido Seitokaichou wa, aumentando progresivamente el nivel de ventas en cada nueva entrega. Si el primer volumen (“Novia y hermana”) vendió aproximadamente ochenta y cinco mil unidades en la primera semana, el más reciente ha logrado vender aproximadamente un millón de copias en el primer par de días, obligando a Kadokawa a realizar una segunda edición casi inmediatamente.

La primera novela fue serializada por partes en Dengeki Bunko y esto afecta un poco el estilo de la misma, pareciendo más una colección de historias cortas con los mismos personajes en un mismo ambiente, por lo que hare un sumario capitulo por capitulo.

Capitulo 1

Este es un clásico capitulo de presentación. Comienza con una narración en primera persona, desanimada, de boca de Sakibou Satoru, quien será el protagonista de la saga. En esta narración explica, con aburrimiento pero en una prosa sumamente ingeniosa, acerca de lo aburrida que es la vida en la academia Schifflen-Ribbentrop (Aunque se escribe con kanjis para “planificación” y “negociación” el furigana indica que esa es la pronunciación adecuada).

El monologo es interrumpido un par de veces, y su flujo naturalmente modificado, debido a la interrupción de parte de su Osananajimi (Llamada Nareyama Youko) respecto a por que está haciendo un monologo en voz alta y a quien se dirige. Las respuestas que Satoru da muestran una identidad absolutamente distinta a la entregada en el monologo, siendo mucho más lúdico e histriónico y menos cínico y desganado.

El monologo continua describiendo su paseo por la escuela hacia las oficinas del Seitokai. Menciona al menos 4 ó 5 veces que la arquitectura del edificio corresponde perfectamente a los planos tipo que el gobierno local entrega para la construcción de escuelas, mencionando que es lamentable la perdida de originalidad en la arquitectura, haciendo mal uso de una gran colección de términos rimbombantes de arquitectura e ingeniería.

Como se puede esperar de una novela ligera, una vez llega a las oficinas del Seitokai y abre la puerta, se encuentra con una mujer a medio vestir dentro. Al contrario de lo que ocurre en todas las novelas ligeras, a ninguno de los dos personajes parece importarles mucho. Esto dado que Sakibou Ai es la hermana mayor de Satoru y, en palabras de ambos, esto ha pasado tantas veces en el pasado al punto en el cual ninguno de los dos siente vergüenza en torno al otro.

Es importante señalar que Satoru pregunta, de modo muy racional, porque deja la puerta abierta si otra persona podría entrar primero. Ai contesta que ella sabe que él siempre es el primero en llegar a la oficina.

Ai actúa, contrario a lo que se espera de una hermana mayor, como una hermana menor en torno al protagonista. Luego viene una serie de páginas de infodump donde Satory le recuerda cual es su deber como Seitokaichou de la academia Schifflen-Ribbentrop.

Este infodump es de especial importancia para el lector, dado que aquí se enteran que la academia es semi-militar, especializada en preparar estudiantes (“Y armas” se menciona a la pasada, aunque esto no es relevante sino hasta el último capítulo) para una vida militar o dedicada al servicio público, sea como burócrata interno o como diplomático (“Después de todo, tal como dice Clausewitz, la guerra es la continuación de la diplomacia” dice, en otro gran ejemplo de gente malinterpretando el método utilizado por Clausewitz en De La Guerra).

Dentro de la historia, Ai está más preocupada de disfrutar las caricias que su hermano le da en el pelo en vez de escuchar el infodump. Como coincidencia, al terminar el infodump alguien toca la puerta. Ai cambia de actitud, pasando de actuar como una hermana menor a actuar como toda una mujer madura y seria frente a quien luego se rebela ser el Vicepresidente del Seitokai (Llamado “Nagasoe Esoe”).

El capitulo termina con dos monólogos, uno de Satoru y otro de Ai, usando diversas palabras, para explicar cómo no pueden esperar terminar con el pápelo para volver a casa. El protagonista pensando en si debe preparar Jambalaya o ir por algo más clásico como un tori udon. Su hermana pensando en que desearía comer, como un cremoso risotto con hongos y pollo, oyakudon, paella con pollo para finalmente concluir que cualquier cosa que su hermano prepare será deliciosa.

Capitulo 2

El segundo capítulo existe, principalmente, para presentar y explorar un poco al vicepresidente del seitokai. Cubre el mismo periodo de tiempo que el primer capítulo, desde el final de la última hora de clases hasta que el seitokai termina su trabajo. Y utiliza varios de los mismos recursos (Monólogos extensos interrumpidos por otros personajes) para mostrar la diferencia entre él y Satoru.

Mientras el protagonista habla en un japonés muy adecuado y perfecto (Mientras no está cerca de su hermana, he de aclarar) Esoe llena su monologo de términos en otros idiomas, y utilizándolos de modo correcto. Mientras el protagonista habla sobre lo aburrida que es la vida, Esoe habla sobre lo feliz y dolorosa que es la vida, llegando a citar a Linkin Park en su monologo, hablando sobre las heridas que no cierran y como en el final nada importa.

El motivo del dolor del vicepresidente es que todas las tardes debe ver a quien ama ser feliz con otra persona. Adolescente a cagar, pero adecuado dado que es un adolescente. También le causa dolor ver a mujeres desnudas, considerándolo “indigno”, por lo que siempre evita llegar temprano a la oficina del seitokai, sabe que Ai estará en proceso de cambiarse de ropa ahí.

Señala que siempre toca la puerta porque sabe que en caso contrario vera a la persona que actuando cariñosamente con otra gente. Prefiere ver a aquella persona actuando con dignidad y lejanía a actuar con cariño.

Habla de cómo odia la tensión dentro del salón del seitokai, como detesta que uno pueda sentir la tensión romántica en el aire, como el aroma de esta persona cubre todo el lugar haciendo que sufra de fantasías que evitan que pueda actuar con la compostura con la que desearía y debería actuar.

El capitulo termina con un monologo sobre comida, preguntándose que comerá quien ama esta noche, si será carne blanca o roja, si incluirá sopa y cuál será el postre. Termina con una descripción especialmente cremosa de un pastel, con un “Desearía probar tu glaseado SATORU”.

Capitulo 3

Y volvemos a tener un capítulo en la perspectiva de un personaje secundario. En este caso es desde Youko quien resulta ser una gran fan de la pareja de Ai x Satoru.

El capitulo comienza con un flashback al día en el cual Satoru y Youko se conocieron. Como Satoru y Ai fueron las únicas personas que le hablaron tras un popular incidente de violencia domestica que termino con ambos padres de Youko muertos, como ella fue entregada en adopción (A una familia que, sin ser perfecta, al menos no parecía intentar matarse) y como un periodista de poca fibra moral decidió romper su derecho a anonimato, mostrándola a ella como la única sobreviviente de aquel incidente.

Menciona que ella, curiosamente, jamás sintió atracción romántica por ninguno de los dos, contrario a lo que esperaba que ocurriese. Con el tiempo, la amistad que sentía hacia ambos, sumada a las emociones prerrománticas que veía entre los hermanos se transformo en un deseo sexual hacia ambos. Simultáneamente.

Ella dejo de ver, al menos en aspectos genitales, a ellos como individuos separados. En su mente era tan evidente que ellos eran una pareja romántica y sexual que, en su mente, era mejor copular con ambos a con uno solo y a arriesgarse, por medio de NTR, de destruir el tan perfecto romance que ellos tenían.

El capitulo incluye algunos flashbacks interesantes a algunos momentos de la infancia que ellos compartieron. Como entre ellos diseñaron un sistema de lenguaje corporal código para poder comunicarse, como tenían planes de ir a otra escuela pero al ver que la familia de ella la iba a forzar a entrar a Schifflen-Ribbentrop, los hermanos Sakibou decidieron acompañarla.

Termina con ella topándose con los hermanos a la salida de clases, volviendo a clases con ellos compartiendo una conversación cordial, tradicional entre amigos.

Capitulo 4

Finalmente volvemos a la narración de parte de Satoru. Es de noche y se encuentra frustrado. Lleva varias semanas en este juego multijugador de Europa Universalis III (Es un juego de Alta Estrategia. Al parecer usando algún mod que expande fuertemente el área de Asia), 2 horas todas las noches con gente al otro lado del internet.

En particular le frustra el hecho de que otro jugador ha logrado bloquear cada una de sus estrategias de expansión a lo largo de Asia. Quedaban pocos años de juego y al parecer no lograría cumplir sus objetivos. Aunque una derrota no empañaría mucho su distinguido historial, el hecho de que fuese un jugador completamente nuevo quien, aparentemente, le ganaría, lo frustraba.

El juego termina. Efectivamente, Satoru no logra sus objetivos por lo que “pierde”. Su frustración es tal que empieza a gritar, con un poco de ironía, con un poco de seriedad. Su hermana revisa que ocurre  y empieza a molestarlo, levemente y a modo de juego.

Una cosa lleva a la otra y los dos terminan abrazados, en el suelo, jadeando por el cansancio. El protagonista menciona que, aunque bajo ningún concepto tiene intensiones románticas o sexuales con su hermana, esta situación es naturalmente estimulante.

Se levanta, pero su hermana se tira encima de él, molestándolo con la idea de que él siente vergüenza al ver el cuerpo de su hermana sudado sobre el suelo, que es un degenerado con fantasías incestuosas de dominación. El protagonista no puede responder a eso.

Ambos se bañan (Por separado, aunque hay dos páginas de chistes respecto a bañarse juntos y como eso en esta situación sin duda terminaría en incesto)

El capitulo termina con una ilustración del foro donde se pone de acuerdo para jugar Europa Universalis III. Hay un post de un tal “Satocchi” (El cual resulta ser el Nick de Satoru) pidiendo un rematch a “ChouAi”.

CAPITULO 5

Otro día de trabajo en el salón del centro de estudiantes. Satoru se pregunta por qué Ai no ha llegado, y le extraña un poco lo tenso y extraño que está actuando Esoe.

Resulta que la sección militar de la escuela Schifflen-Ribbentrop (“Sección Schifflen” la suelen llamar. Aquí aclaran que los protagonistas se encuentran en la sección diplomática, llamada “Sección Ribbentrop”) ha mandado a llamar a Ai debido a una situación de emergencia.

Satoru vuelve a casa acompañada de Youko. Hay una discusión bastante curiosa que se reduce a “Hey, veo que estas desanimado ¿Qué ocurre?” “Siento que no veré a Ai en mucho tiempo, estoy preocupado”.

Hay una larga escena donde el protagonista discute con sí mismo que preparar. Decide hacer algo que pueda comerse recalentado, en caso de que Ai llegue tarde. Hay una lista de compras comparable al capítulo de la Ilíada donde hablan sobre los barcos de guerra.

Las escenas del protagonista comiendo solo, duchándose solo y viendo el thread del foro de Europa Universalis son desoladoras. El estilo es mucho más seco que la prosa más adornada que usa el autor cuando narra. El efecto sobre el lector es destructivo.

Ai llega en medio de la noche. Va a la pieza del protagonista y le pregunta si está despierto. Al principio solo hay silencio, pero antes de volver resignada él despierta y le pregunta qué pasa. Ella se acuesta con él, con un comentario estilo “Como solíamos hacerlo, niichan”. Ella menciona que hay sospechas de que Gorea del norte va a hacer una prueba de misiles sobre cielo japonés y que, debido a que es un misil SM-3 del Sistema Aegis, salió escogida para interceptarlo, no está absolutamente segura de si volverá, después de todo este tipo de sistemas tiene un margen de error no menor.

Hay llanto de ambas partes. Ambos recuerdan grandes momentos de su vida hasta ese momento. Satoru la besa. Hay una incómoda confesión de amor romántico incestuoso. Se besan un poco más.

Luego muestran al protagonista caminando solo a clases. Menciona que aunque puede no volver a ver a su hermana, sabe que con su sacrificio podrá seguir respirando un aire libre de radiación.

Capitulo 5.5 (Exclusivo Web)

El autor publico un capitulo 5.5 en su sitio en el internet. No ocurre nada realmente interesante en este capítulo, es básicamente una historia erótica sin mayor gracia.

Capitulo 6

Repite la estructura del primer capítulo, con Satoru haciendo referencia a lo aburrida que es la vida, como es emocionalmente vacía al contrario de lo que se espera de la vida de un adolescente y como desde la desaparición de ChouAi no tiene ningún digno rival en Europa Universalis, por lo que cambio de videojuego.

Youko  interrumpe de igual forma que en el primer capítulo, preguntándole con quien habla y quien es este rival. El responde de un modo ambiguo e histriónico, tal como en el primer capítulo. Camina hacia la oficina del seitokai, hablando ahora sobre la filosofía tras los seitokaichou, citando mal a diversos autores y mal utilizando diversos conceptos.

Abre la puerta del seitokai. Hay una mujer semidesnuda dentro. Ella es Ai. Ambos actúan avergonzados, el protagonista sale de la oficina, murmurando algo acerca de que deberá tener más precaución de ahora en adelante.

Lo intente.

Realmente lo intente.

Puse todo mi esfuerzo en tratar de obtener algo bueno, algo genuinamente positivo, del desastre que es Akikan. Intente escribir algo exaltando las virtudes de un antagonista economista que tiene intenciones razonables, pero que actúa de un modo especialmente inmoral para lograrlo.

Tenia escritas algunas cientos de palabras en torno a como Akikan expone los problemas de darle sapiencia y forma antropomórfica a latas o, de modo más general, a seres artificiales. Incluso tenía un bonito ensayo acerca de la superioridad de las latas de aluminio y como ya debería terminar la inercia de las latas de hojalata, al menos en cuanto a almacenar bebestibles se trata.

Pero tras terminar de ver Akikan tome la decisión de no compartir nada de esto. De eliminar cada uno de esos archivos de mi computador y destruir los borradores guardados en la página. Esto pues decir algo positivo de Akikan, o incluso exponer aquellas cosas que estudie por efecto de la serie, seria exaltarla. Sería decir que existe algo en este anime que no es absolutamente deplorable, que en el fondo de este foso séptico existen aun granos de maíz comestibles.

Y no puedo hacerlo. Aunque este rompiendo una promesa que hice hace ya meses, hay principios superiores que debo seguir y hay líneas que se que no debo cruzar. Hablar en términos positivos o al menos no negativos de Akikan es una de esas líneas.

De todos modos, si desean una explicación más extendida (Y en audio) de lo que me pareció Akikan, pueden descargarla aquí.

Técnicamente hay algo de atraso, dado que Ozuma ya comenzó y por lo tanto no estaré hablando sobre cómo la gente reaccionara, sino de como ya reacciono. Pero dada la cantidad de gente que ha realizado predicciones de terremotos una vez estos ya ocurrieron, supongo puedo hacer algo de trampa sin sentirme mal en un aspecto moral.

Ozuma: El océano del desierto es mi océano. Quienes se hacen pasar por gente adulta y seria lo amaran, sin importar el contenido, debido al trabajo de Leiji Matsumoto y la dirección de Ryousuke Takahashi. El resto del mundo la vera y seguro se olvidara de ella al poco tiempo. Por LandQ Studios y Gonzo.

Saint Seiya Omega: El plato fuerte de la temporada. La serie será simultáneamente dos cosas: La serie misma, que es básicamente otra guerra del santuario, ahora con diseños de Umakoshi; y la opinión de los “fans” hispanohablantes respecto a la serie, lo que ha sido el mejor drama del internet en el último tiempo. En realidad, uno ni siquiera requerirá ver la serie para disfrutarla, solo se requiere revisar su foro de Saint Seiya más cercano (Recomendamos McAnime) para disfrutar de la mayor comedia no intencional de esta era. Por Toei.

Uchuu Kyodai: Dos hermanos. Uno es astronauta, el otro no. Esperen a cientos de personas con gustos “maduros” hablando sobre como es el anime del año. Por A-1 Pictures.

Hiiro no Kakera: Adolescente femenino normal se va a vivir a otro pueblo donde conoce a 5 bishonen únicos. Basado en un juego para niñas. Esperen ver cientos de comentarios atacando la sexualidad de quien no ve la serie, del estilo “No son lo suficientemente hombres como para disfrutar las fantasías románticas de una mujer”. Por DEEN.

Shiba Inuko-san: Ignorando que muy probablemente no tendrá subtítulos, se puede resumir a “Inuko-san por que no eres una perro más normal, usas disfraces, quieres ser humana, pero no eres humana, eres Inuko-san” o alguna otra referencia similar a Kikiriboo/Chicken Boo. Por DAX Production.

Gon: Trata sobre dinosaurios. Remplaza a Gintama, en cuanto a horario se refiere. No importa que tan bueno sea, jamás podrá llenar el vacío en nuestros corazones.

Kimi to Boku 2: Aun más serie de estudiantes normales haciendo cosas normales, sin realmente mucho humor de por medio. Esperen aun más gritos de “yaoishit” y esas cosas. Por JC Staff.

Yurumates 3D: Serie sobre la vida en un sistema de departamentos habitado por ronins que intentan ingresar a la escuela. Por C2C.

Zetman: SERIEDAD, OBSCURIDAD Y PROFUNDIDAD PARA GENTE OBSCURA Y PROFUNDA COMO YO sera los comentarios que escucharan. Por TMS.

Queen’s Blade Rebellion: SENOS Y TRASEROS. Una pequeña parte de la gente admitirá que lo ve, pero en el fondo todos la estaremos viendo. Por ARMS

Ginga e kickoff!: Tras perder su equipo de football y conocer a un jugador profesional, el protagonista decide rearmarlo. Anime de deportes, no esperen escuchar mucho de este. Por TYO Animation.

Gakkatsu: Cortos de comedia de 5 minutos, no hay mucha información excepto que posiblemente tratara sobre exposiciones cómicas de temas bizarros. Por Fanworks.

Arashi no Yoru ni: Himitsu no Tomodachi: Serie para niños sobre una cabra y un lobo que se vuelven amigos en una noche de tormenta. No tendrá jamás subtítulos, aun cuando se escucha sumamente interesante. Por Sparky Animation, compañía de Singapur.

Kuromajyo-san ga Toru: Adaptación de una novela para niños sobre una niña que estudia para ser una maga negra. Por Shin-ei animation.

Kore wa zombie desu ka? of the dead: Segunda temporada del zombie masou shoujo favorito de todos. Ahora sin Infinite Stratos para contrastar y tener tormentas de mierda. Por DEEN.

Lupin III Mine Fujiko to iu onna: Nueva serie de TV de Lupin en casi 25 años. Por TMS.

Medaka Box: El Magnus Opus de Nisioisin, adaptado al anime. Este sigue la historia de Jun Aikawa Yasuri Nanami Kurokami Medaka, quien es la mujer perfecta, sin posibilidad de error alguno, y Iichan Zenkichi Hitoyoshi, quien es tan normal que es normal (Excepto cuando no lo es) y como administran el centro de estudiantes de una escuela llena de gente anormal, menos normal e inigualablemente anormal. Al tiempo que es una comedia romántica, un shonen de peleas, una carta de amor a la historia y los clichés de la Shonen Jump y un comentario meta-textual sobre estas historias y clichés. En cuanto a cómo actuara la gente en torno a la serie, probablemente podrán escuchar gritos de confusión e historia en torno a esta. Por Gainax.

Shirokuma Cafe: Café atendido por un oso polar al cual asisten pingüinos. No esperen subtítulos. Por Pierrot.

Acchi Kocchi: Comedia de escolares, basada en un yonkoma. Como todas las series basadas en yonkoma escolares, la mitad del tiempo puede ser muy buena y la segunda mitad miserablemente mala. Por AIC.

Sengoku Collection: Una serie más en la colección de “Periodo Sengoku con el genero cambiado”. Ahora tenemos a Kana Hanazawa haciendo a Tokugawa Ieyasu. Por Brains Base.

Sankarea: Conocida en el mundo del internets como Zombie Saten. Prepárense a escuchar comentarios similares a “PUTA” y similares. Por DEEN.

Natsuiro Kiseki: Anime diseñado exclusivamente para tener a los integrantes de sphere hablando. Por Sunrise.

Accel World: En el mundo del INTERNETS un individuo de masa corporal superior a la media es un gran héroe de acción. Basado en una serie de novelas ligeras. Prepárense para grandes discusiones doctrinales respecto al límite moral de inserción del observador en la historia. Por Sunrise.

Jewelpet Kira Deco!: Nueva Jewelpet, con todo lo que eso implica, incluyendo que nadie se referirá a ella jamás. Por Studio Comet.

Pretty Rhythm Dear My Future: Nueva Pretty Rhythm, con todo lo que eso implica, incluyendo que nadie se referirá a ella jamás. Por Tatsunoko Production.

Upotte!!: Rifles y otras armas de fuego. Antropomórficas. No se requiere ninguna palabra adicional. Excepto una, claro: XEBEC.

Fate/Zero: Segunda temporada. Todos debemos estar listos para llorar con la muerte de Rider y de Lancer. Por ufotable.

Nazo no Kanojo X: Saliva, gente que considera que la relación basada en saliva es asquerosa, gente que lo considera su nuevo fetiche. Luego serán discusiones acerca de como el manga se vuelve aburrido. Por Hoods Entertainment.

Kuroko no Basuke: Otra serie de deportes, en este caso sobre basketball. Individuo era el mejor jugador y ahora en su nuevo equipo debe demostrarlo y jugar. Por Production IG.

Metal Fight Beyblade Zero G: Más Beyblade aun. Por Synergy SP.

Cardfight Vanguard: Asia Circuit Hen: Nueva temporada de la serie basada en juegos de cartas favorita de todos. Donde los protagonistas pierden una, y otra y otra vez. Por TMS Entertainment.

Phi Brain Kami no Puzzle: Segunda temporada de Phi Brain, con más puzzles, potencial homosexualidad y sudokus. Pasara sin pena ni gloria. Por Sunrise.

Tasogare Otome x Amnesia: Esta temporada tenemos a una novia zombie y una novia fantasma. También prepárense para sentir el odio en contra de las idiosincrasias de Silver Link (Probablemente en comentarios como “lolshaftlight”) y el cambio en el diseño de personajes. Por Silver Link.

Saki Achiga hen Side A: Niñas juegan mahjong. Esta es la serie que separa a los hombres de verdad de quienes no lo son, y separa a quienes son comunistas aliados de la revolución de los conformistas pro-capitalistas esclavos del imperio. Por Studio Gokumi.

Haiyore Nyaruko-san: Parte del proyecto para lograr obtener un motor de energía ilimitada aprovechando el cadáver de Lovecraft. Nueva serie de monstruos del mito de Cthulhu versión moe. Como detalle nerd, el ilustrador de la novela también trabajo ilustrando unas novelas/replays de partidas de Llamada del Cthulhu. Por Xebec.

Jormungand: Trafico de armas en África: El anime. Por White Fox.

Sakamichi no Apollon: Anime de música, basado en jazz, en los 60s. La música será compuesta por Yoko Kanno, así que no importa que ocurra, siempre tendrá un punto positivo. Por MAPPA y Tezuka Production.

Tsuritama: Original para noitaminA. Individuo solitario y sin mucha capacidad social se ve involucrado en un evento que determinara el destino del mundo. Incluye aliens. Por A-1 pictures.

Eureka Seven AO: Lo que nadie creía posible: Una segunda serie de Eureka Seven. Ahora otro joven con mecha ayuda a cambiar el mundo. Espero que Seiji Kameda produzca al menos uno de los openings. Por BONES.

Shining Hearts: Shiawase no Pan: Adaptación de Shining Hearts, ahora en una panadería. La gente normal se quejara por lo mala que es la adaptación, la gente con alguna forma de autismo lo hará en base a lo irreal que son las recetas o apariencia del pan. Por Production IG.

Hyouka: Lo único que se necesita saber es lo siguiente: La produce Kyoani. Eso quiere decir que, sin importar de que trate, sin importar que tan agridulce sea el contenido, que tan ingeniosa sea la comedia, que tan expresiva sea la animación o que tan bello sea el arte, la gente usara solo una palabra para destruirlo: moeshit. De todos modos, la gente sabia la vera y disfrutara de esa lluvia de emociones que solo Kyoani puede traer, y quienes albergan odio en su corazón se perderán de esa experiencia. Por Kyoani.

AKB0048: EN EL FUTURO LA MÚSICA POP ESTA PROHIBIDA Y SOLO LOS REBELDES DEL GRUPO IDOL AKB0048 PUEDEN ACABAR CON ESTA TIRANIA. Desearía que fuese sobre la música como medio de propaganda bajo una dictadura totalitaria, pero seguro solo tratara sobre idols en el espacio. Lo que, en realidad, es una idea bastante buena por si misma. Por Satelight.

El tercer capítulo, fuera de todo el drama de la relación entre los protagonistas, nos entrega a un nuevo personaje. Una lata de jugo de uva. Que, naturalmente, tiene habilidades asociadas al jugo y a la uva. Una de ellas consiste básicamente en escupir semillas de uva.

Ahora, se que la mayoría de mis lectores no provienen de países conocidos por la producción y exportación del fruto de la vid, encuentro necesario aclarar lo siguiente: Hoy en día la uva de mesa sin semilla es sumamente común. En mi país la variedad sultanina es la más producida y es sin semillas, caracteristica compartida por la segunda uva más producida, la Flame. Hoy en día es tan inusual encontrar uva de mesa con semillas que las generaciones más jóvenes prácticamente no creen que la uva pueda tener semillas.

Desde luego, el ver que en Japón aun existe la asociación de uvas y semillas, y que las semillas representadas en Akikan son de gran tamaño, me vi en la inevitable obligación de ver exactamente qué tipo de uva consumen (Ignoremos por un instante el hecho de que Akikan no es una representación valida de la perspectiva japonesa respecto a la uva). La primera información interesante que encontré, respecto a la producción más que el consumo, fue que prácticamente un tercio de los cultivos son de uva Kyoho, la cual posee unas semillas de gran tamaño. La segunda uva más producida es la delaware, también con semillas, pero estas más pequeñas (Aunque es importante notar que existe Delaware sin semillas).

La principal importación de uva de mesa es de la variedad Red Globe, la cual también posee semillas enormes. Y quizá lo más interesante, hay varios cultivos de nuevas variedades locales de uvas en Japón. De estos, en su mayor parte, poseen semillas de gran tamaño.

En general, aunque no logre encontrar datos sobre el consumo por tipo de cultivo, creo que los datos de producción e importación de uva de mesa por tipo de cultivo llevan a indicar que prefieren las uvas con semillas, con piel fácilmente removible y que aun existe una fuerte asociación entre uvas y semillas en la gente de Japón.

Ahora, dejando de lado el consumo y producción de uva en Japón, un tema por lo demás apasionante, y volviendo al capítulo de Akikan, fue básicamente lo de siempre, un poco de drama, un arte espantoso, al punto en el cual capítulos de bajo presupuesto de series de los 80s se ven mejor y un humor aceptable. Pero lo principal lo realmente grandioso del capítulo, lo digno de alabanza, es que le da motivos a gente autista para que exprese ese autismo mediante la investigación respecto a la producción de frutas en Japón.

Y por eso, le doy el más grande saludo a esta serie.

Referencias

Pero, como todo llevado a un extremo, el considerar la normalización como un valor, como algo que es necesario en toda industria, acarrea consigo nuevos problemas que, antes de deificar el procedimiento, no existían. Primordialmente, el afán de estándares promueve la centralización y la burocracia, la generación de grandes departamentos, instituciones y organizaciones cuyo enfoque es exclusivamente la creación y mantención dogmatica de estándares, de limitar la libertad y emprendimiento privado. Por otro lado, en las situaciones donde ninguno de los potenciales estándares en competencia es objetivamente superior a los demás, se generan grandes luchas cuasi-religiosas y grandes gastos de dinero en lobby entre los competidores, con la intención de que sea la contraparte la que debe adaptarse y asumir los gastos asociados a la normalización.

Dentro de los diversos efectos “negativos” de la estandarización extrema es de especial importancia para nosotros el hecho de que se empiezan a buscar nuevas industrias para normalizar, aun cuando no se beneficiarían de esto o aun cuando el estándar a normalizar es inútil. Es en este problema donde Akikan brilla de ingenio, al presentar al primer “antagonista” como un burócrata, un individuo sumergido en las estructuras de normalización y centralización, quien trabaja en un proyecto de estandarización de latas de refrescos, las cuales en Japón presentan una caótica desorganización, siendo un 45% de aluminio y un 55% de hojalata y acero (En contraste con el resto del mundo, donde un 75% son de aluminio y un 25% de hojalata).

Este individuo, este antagonista, no es presentado como un ser gratuitamente maligno, ni especialmente peligroso. No hay bigotes retorcidos, no hay gritos de KISAMA YATSU u ONORE. No hay explosiones, sangre ni muertes gratuitas. Solo un burócrata con un deseo: Normalizar el sistema de almacenamiento y distribución de latas de refresco en Japón. Un deseo que, en el vacio, es beneficioso para la sociedad, pero cuyo método para obtenerlo es de una moralidad sumamente dudosa, haciendo que seres sapientes, esencialmente idénticos a los humanos en inteligencia y forma, deban competir entre ellos para determinar quienes sobrevivirán y quienes serán eliminados, convirtiéndose en curiosidades de coleccionistas.

Y es esto algo que, saliendo un poco de personaje y eliminando el cinismo con el que he hablado en cada uno de estos pequeños análisis, genuinamente no esperaba de Akikan. No esperaba que presentasen a un personaje de apariencia caricaturesco pero que mostrase una mayor complejidad en la profundidad.

Rezo a Tengri por que no lo destruyan en los siguientes capítulos…

¡Mejor uso del principio del iceberg!

Admitámoslo. Todos nosotros somos, en algún nivel, nerds (Geeks, otaku, mania, anoraks, fanobys, etcétera). Y un elemento fundamental en nuestras vidas es la capacidad de apreciar y humanizar nuestros objetos, de convertirlos en fetiches e incluso de personificarlos y divinizarlos. Después de todo ¿Quien no le ha puesto nombre a su computador o no ha diseñado rituales para que sus juegos funcionen (I.E: Soplar el cartucho de Nintendo)?

¡Increibles juegos conceptuales!

Akikan, al menos en su primer capítulo, se presenta como una oda a este fetichismo. Una magnífica obra construida en torno a la exaltación de los valores de la “nación geek” mostrada a través de los ojos de un perfecto lienzo blanco sobre el cual es posible proyectarse para vivir y no solo observar la construcción narrativa.

¡Referencias a multiples memes de la cultura contemporanea del internet!

Adherido a esta solida narrativa, se encuentra una sana dosis de humor referencial, de aquella variedad de chistes tan propios de la cultura nerd donde el chiste no es la frase en si misma, ni el ingenio en la referencia, sino la capacidad de entender la referencia en primer lugar. De este modo pequeños comentarios respecto a la diferencia entre las latas de acero o estaño y las latas de aluminio o un pequeño chiste (En medio de una escena que, de otro modo, seria dramática) asociada a la carbonización de las bebidas carbonatadas, cubren y ayudan a identificar al verdadero observador digno de Akikan.

¡Chistes sobre marcas jamaicanas de café!

Pero este ingenio y excelencia no se encuentran solo en la narrativa y en las palabras. El arte es sobresaliente. Miren, por ejemplo, la siguiente comparación entre una bebida carbonatada real y una mostrada en Akikan.

¡Supera, sin duda, la belleza de la realidad! ¡Aun estáticamente, se puede sentir el movimiento fluido de cada una de las burbujas!

La consistencia del arte es simplemente incomparable. Y la expresividad del protagonista es simultáneamente sutil e intensa, como una Gioconda contemporánea.

Mejor de lo que esperaba. Mejor de lo que todos esperamos. Este primer capítulo es una muestra de cómo deben ser los primeros episodios del anime.

Además, es un buen momento para revisar aquella entrada escrita hace aproximadamente un año, que trataba sobre todo aquello que nosotros, escritores de este sitio, deseábamos con ansias de niño, ver durante el 2011 e, indirectamente, jugar a que tan buenos como individuos somos prediciendo el futuro.

Los resultados no son mucho mejores de lo que uno esperaría. De 42 distintas cosas deseadas, se cumplieron en alguna medida 16 de estos, aproximadamente 38%. De todos modos, diría que es algo mejor que un tradicional charlatán que se hace pasar como vidente.

Y, en retrospectiva, quizá lo más que más me llama la atención fue que en un año pase de desear el fin de Medaka Box a ser el fanboy más grande posible de este. Podría decir que he madurado y ganado una capacidad de comprensión más fina respecto a la más grande obra incomprendida de Nisioisin. Pero dado que existen diversos sesgos psicológicos (Y, francamente, Medaka Box no es Zaregoto) simplemente diré que la dirección de la historia cambio para mejor.

Y con las conclusiones del año pasado terminada, procedamos a revisar lo que desearía, desde el fondo de mi corazón, que ocurriese el próximo año.

• Adaptación de Zaregoto (Esto incluye las historias de Zerozaki)
• Adaptación de Kimi to Boku no Kowareta Sekai
• Adaptación de Mahou Shoujo Risuka
• Adaptación de Utsuro no Hako to Zero no Maria
• Continuación de Ice Revolution. El deseo que durara para siempre.
• Adaptación de Ice Revolution. Porque si uno va a desear, debe desear en grande.
• Traducción de Boku no te no naka no rakuen.
• Adaptación de Otoyomegatari.
• Segunda temporada de Ben-to

En términos generales, es una lista más humilde que el año anterior. En parte, esto se debe a lo grandioso que fue el año recién terminado, en parte a que este año también se ve espectacular en cuanto a sus contenidos y en parte a que varias de las cosas que desearía ver animadas (Como Maoyu Mao Yuusha o Gunka no Baltzar) se encuentran aun en un estado demasiado gestacional, aun necesitando crecer y expandirse más antes de tener material para ser adaptadas.

Y, naturalmente, fuera de los deseos expresados anteriormente en términos de anime y novelas visuales, a todos mis lectores –reitero- les deseo el mejor posible año 2012. Con excepción de los lectores Vístula-vénetos. Ellos pueden tener algo no tan bueno.

Y además significa que es hora del ya tradicional resumen escrito de la temporada, con información de que comentarios podrán esperar de la serie en el gran mundo del internet, y como poder discutirla sin haber visto si quiera un capitulo.

Niseimonogatari: Evidentemente es necesario comenzar con la serie que ocupara el mayor espacio dentro de los tubos. Esencialmente, es la continuación de Bakemonogatari, ahora tratando sobre las hermanas de Koyomi. Esperen grandes discusiones sobre como el corte de pelo de todos los personajes es horrible, como Nisioisin no sabe escribir y como debería haber un anime de Zaregoto. Las palabras fundamentales serán, nuevamente, pretencioso y hipster. Producido por Shaft.

Aquarion Evol: Secuela de Aquarion, 12 mil años en el futuro. Sin duda será la serie más new age del año y, probablemente, la década. Producido por Satelight y 8-bit.

Natsume Yuujin-chou Shi: Más historias de Natsume y su relación con espíritus. Por Brains Base.

Black Rock Shooter: Ahora con 100% menos Yamakan. Esperen críticas respecto al nuevo diseño, como la historia carece de sentido y como era mejor con Yamakan a cargo. Por contraparte, aparentemente tendrá a Hiroyuki Imaishi trabajando y todo mundo ama a Imaishi (Y quienes no, suelen recurrir a argumentos del orden de “¿Imaishi? Más bien ImaiSHIT” o “¿Le llaman a esto buena animación? ¡Miren este cuadro intermedio vean lo deforme que se ve!”). Producido por Ordet en colaboración con Sanzigen.

Zero no Tsukaima F: Temporada final de Zero no Tsukaima. No hay forma de que puedan salvar el desastre que ya construyeron en las temporadas anteriores, pero de todos modos suena disfrutable. Producido por JC Staff.

Tantei Opera Milky Holmes Dai-ni-maku: Lo mejor del año. Desafortunadamente, es de la primera temporada del año, y por extensión el resto del mismo se verá vacio y frio.

The New Princes of Tennis: Secuela de Prince of Tennis. Para las fujoshis y los amantes de la lujuria homoerotica. Por MSC y Production I.G.

Recorder to Randoseru: 4koma sobre dos hermanos, donde el menor mide 180 cm y la menor, 139cm, con apariencias correspondientes a lo esperado dada la altura más que la edad. Por Seven.

High School DxD: Protagonista lujurioso muere en una cita y es reencarnado como demonio, debe servir a su jefa-compañera-de-escuela-sexy. Esperen spoilers de las novelas y comentarios sobre como es harem, sugiriendo que es automáticamente algo malo. Producido por TNK.

Area no Kishi: ¡Football! Donde un sujeto sin confianza en sí mismo es manager, discute con el mejor jugador, hay amigas de la infancia involucradas y juegan football de asociación. Producido por Shin-Ei Animation.

Poyopoyo Kansatsu Nikki: Adaptación de un 4koma sobre un gato esférico y su familia. Tesis: No será traducido. Por DAX Production.

Danshi Koukousei no Nichijou: Slice of life sobre adolescentes hombres. No dudo que sea bueno, pero apuesto mi alma a que el grueso de la gente que lo vera serán fujoshis. Producido por SUNRISE.

Another: Estudiante se cambia de escuela, y en su nueva clase hay un misterioso misterio centrado alrededor de una joven, y una conspiración misteriosa para mantener viva la memoria de una misteriosa estudiante que murió hace años. Advertencia: Incluye misterio. Producida por P.A. Works.

Rinne no Lagrange: Joven estudiante llamada Madoka termina piloteando un robot para luchar contra malos y ayudar gente. Por Xebec.

Amagami SS+: Algo como una secuela a Amagami, con aproximadamente dos capítulos por heroína. Ninguna de esas heroínas sera Hibiki. Por AIC.

Kill Me Baby: Comedia sociopatica sobre una asesina en una escuela normal. Con algo similar a moe. Producido por J.C. Staff.

Mouretsu Pirates: Kana Hanazawa como una pirata espacial en minifalda. PIRATA ESPACIAL EN MINIFALDA. Por Satelight.

Inu x Boku SS: Entra en la categoría de “Es imposible de describir bien en pocas líneas” pero en esencia protagonista desea vivir sola, le asignan un miembro de la SS para su protección que en realidad es un espíritu. O algo así. Por David Production.

Papa no iu koto wo kikinasai: Sujeto joven debe hacerse responable de tres niñas aun más menores. Tiene un par de Character Song de calidad variable. Por Feel.

BRAVE10: Versión ficticia y altamente dramatizada de la historia de los 10 Héroes de Sanada. Por Studio Sakimakura.

Senhime Zesshou Symphogear: Protagonistas femeninas con tecnología moderna luchan contra seres extraños casi-aliens. Nana Mizuki canta el opening. Por Encourage Films.

Ano natsu de Matteru: Comedia romantica adolescente por los creadores de las cosas que comienzan con Onegai. Tiene un trailer bastante bonito. Por J.C. Staff.

Smile Precure: Serie anual de Precure. Por Toei.
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En honor a las promesas realizadas construí un pequeño epilogo, una grabación sencilla, donde expongo mis emociones respecto a esta serie. Puede ser descargado aquí.

La tematica de luchas internas dentro del grupo protagonico concluye en estes capitulos, con la lucha entre Arisu y Kiriha, ya no guiada por odio o celos, sino por la simple necesidad de supervivencia. Resulta que nuestro protagonista creo a Arisu como sistema para sublimar sus propios deseos incestuosos. Si Kiriha sigue existiendo, Arisu no puede existir. Y por eso se debe luchar.

Y no hay solución feliz posible para este particular problema.

Pero el gran efecto de esta lucha, en realidad, se encuentra en la ascendencia del protagonista, de simple observador y, quizá, personaje, a creador. El adquiere la posibilidad de modificar la realidad, la historia dentro de la cual se encuentra. Y de todos modos, en un acto de nobleza, quizá el más grande dentro de la serie, utiliza esa habilidad en favor de los posibles observadores externos, de los lectores, para crear una buena historia.

Finalmente, los creadores-no-protagonistas de Kagihime producen una de las más sofisticadas soluciones al problema de la existencia de los personajes. Tan sutil y elaborado como el final de Evangelion.